No era para tanto

Hace algunos meses declaró: “No quiero trabajar en ballet, ni en ópera, ni en cosas donde es como: ‘¡Oye! Hay que mantener esto vivo’, a pesar de que a nadie le importa ya”. Sin embargo… busqué la entrevista completa, solo para darme cuenta de que todo el revuelo que se armó… tal vez no era para tanto. Así que ahí te va el contexto porque —al menos después de escucharlo— mi percepción del caso cambió por completo. En la entrevista completa hay un momento donde Timothée y Matthew se ponen a conversar sobre cómo la estructura del cine está cambiando para poder retener la atención de las audiencias. Timothée comenta que leyó sobre producciones que adelantan escenas espectaculares para retener a una audiencia con menor atención. Luego dice que, al mismo tiempo, algunos jóvenes empiezan a buscar lo contrario: historias más lentas, pero más envolventes. Y cierra con su postura: hay quienes quieren entretenimiento rápido y otros cine más serio, pero él se siente en medio. Y dice: “Admiro a la gente que dice ‘tenemos que mantener los cines vivos. Tenemos que mantener el género vivo’. Pero otra parte de mí piensa: si la gente quiere ver la película —ya sea Barbie u Oppenheimer—, irán a verla y harán todo lo posible para expresarlo con orgullo. Y yo no quiero estar trabajando en ballet o en ópera, o en cosas donde es como: ‘Oye, hay que mantener esto vivo’…”. O sea que este no fue un comentario así de a gratis. Venía de una conversación sobre dos formas de hacer cine que hoy chocan: una rápida y pensada para captar atención inmediata, y otra más lenta y construida con paciencia. Timothée se posiciona en medio de ambas y expresa su preocupación: no quiere hacer contenido superficial solo para retener audiencia, pero tampoco arte que tenga que “defenderse” constantemente para sobrevivir. Por eso menciona la ópera y el ballet. Si bien son comentarios con un poco de humor ácido, los usa como ejemplo de lo que podría pasar si el cine se vuelve demasiado de nicho o depende de esa idea de “hay que mantenerlo vivo”. Y él sabe perfectamente esto porque su madre trabajó en la industria del ballet por algún tiempo. Además, no está diciendo mentiras. En muchos países, la ópera depende principalmente de subsidios y donaciones, ya que una gran parte de sus ingresos no viene de la taquilla. Por ejemplo, en la Metropolitan Opera, solo alrededor del 33% proviene de la venta de boletos, lo que muestra que sobrevive más por financiamiento externo que por su rentabilidad. — Gracias al cielo, en el video completo encontré algunos comentarios diciendo justamente esto: que el contexto completo lo cambia todo. Y creo que cada vez más gente se ha estado dando cuenta de lo importante que es no saltar a conclusiones y seguir repitiendo el mismo mensaje una y otra vez, porque muchas veces el contexto lo cambia todo. Y —al menos en lo personal— me parece que tener una opinión tan tajante de algo solo por 2 o 3 clips… termina siendo repetir lo que otros dicen… pero sin haber entendido realmente nada. Y si quieres ver el contexto de este video, tengo el documental completo sobre la vida y carrera de Timothée Chalamet en mi canal. Solo tienes que buscar Fardidieck Timothee para verlo.

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